告别彷徨——中国当代陶艺探讨
沛雪立

中国的现代陶艺起步较晚，80年代初期，陶艺创作在观念的转换和新形式的探寻上，尚处于一种萌芽状态。陶艺这一概念在公众心目中无法同以实用功能为先的“陶瓷艺术”区分开来，就连年轻的陶艺探索者们也尚未真正懂得陶艺的真实含义。尚不知如何去运用丰富的硅酸盐材料和变幻无穷的成型、烧造技术进行非实用性的纯艺术表现。由于对陶艺概念的含混与认识的粗浅，使陶艺创作在相当一段时期内无法摆脱实用工艺性的束缚而处于一种迷惘的无序状态。

然而，深情的泥土与神圣火焰的结合所呈现出的巨大艺术魅力，吸引着痴情的探索者们百折不挠的奋进。在经历了一段迷惘与彷徨之后。陶艺，这情感、泥上与火的艺术，其真实的内涵与确切的概念，在艰辛的探索者们心中逐渐地明晰起来。

传统的“陶瓷艺术”，由于其手工业性、商品性和实用性，而历来都是理所应当的归属于工艺美术类。这似乎并无异议，因为满足于实用的要求是其生产的首要目的，而“审美”则在其次。随着现代艺术运动而兴起的现代陶艺，严格地说在概念上，与实用性的“陶瓷艺术”并无根本的联系，并非是“陶瓷艺术”发展的自然延续。它是一个与“陶瓷艺术”从观念到目的，全然不同的全新的现代艺术样式。

基于这一概念，完全剔除了实用工艺性的现代陶艺，追求与表现的是陶艺家自身对自然、对社会的哲学思考、艺术观念、生活感受和艺术个性。陶艺家制陶是以纯粹的艺术表现为目的的。这时的陶艺创作就需要陶艺家认真学习、深入发掘与利用传统陶瓷艺术的辉煌成果。需要陶艺家具备熟练地运用陶瓷工艺技术的能力。在此基础上对传统工艺技术及一切可能利用的现代科技手段，进行大量的实验和大胆的突破。敏锐地捕捉一切可能成为陶艺形式语言的各种因素，并加以发挥、创造。在这种探索过程中，陶艺家的身心自始至终沉浸在一种痴迷、兴奋的状态中。这时，一个碗、一只罐，倾注的是陶艺家从心底流出的真实而纯净的情感，表述的是陶艺家的特异感受和思考。由此，一般概念的碗和罐就不复存在了。从这一层面上来认识，

陶艺就具备了有别于其他艺术表现形式而独具特色的艺术语言。

陶艺创作的魅力在于探寻、捕捉、展现各种不同的陶瓷泥料、釉料在成型、烧制过程中那种无穷的形式变化，并将这些形式赋予某种意味。近年来，在陶艺探索者们不懈的努力下，陆续出现了不少较为纯粹的陶艺作品和学术性较强的陶艺研讨活劫，使陶艺作为一种独立的纯艺术形式逐渐被公众认识、理解和接受，并涌现出一批日臻成熟的真正意义上的陶艺家。

中国陶艺从萌芽到初步形成今天这样一个起步的态势，经历了几个极为重要的发展阶段。首先是1991年的“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇高岭国际陶艺研讨会”。通过这两次陶艺研讨会，初步营造了中国陶艺研究的学术氛围，成为后来陶艺热潮高涨的一个铺垫。由此而出现了1998年5月，在宜兴由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“＇98中国宜兴国际陶艺研讨会”。这次研讨会在与国际颇有成就的陶艺家平等对话的基础上，就陶艺创作与研究的诸多问题进行了深入的讨论与广泛的交流。宜兴研讨会之后，接踵而来的是同年秋季，在中国美术学院由刘正等人策划的“首届中国青年陶艺家作品双年展”和1999年岁初在广东美术馆由左正尧策划的“超越泥性——中国当代青年陶艺家学术邀请展”。这几次具有重要意义的学术研讨性展会，一浪接一浪地将全国性的陶艺热潮推向了一个前所未有的高度，预示了中国现代陶艺的真正兴起。尤为值得欣慰的是广东美术馆开一代风气之先，有计划、有步骤地精选收藏风格各异的优秀陶艺作品，并率先在馆内设立“陶艺厅”。这一系列举措，对于推动中国现代陶艺的发展无疑有着至关重要的历史意义。

此文发表于《装饰》