二个颜色 ，一种感觉

在诸多传统经典陶瓷艺术样式中，青花瓷器尤显唯美。

青、白二色清爽、洁净，有一种清澈的涤荡感。细腻的青花料溶于水，一笔可得，“墨分五色”的效果。

如玉洁白的瓷质，如脂滑润的蛋青色釉质，经高温“魂化”后，料质尽显其丽。

而青花料性尤为魂活，或深沉得透亮，或恬淡得有如轻微的呼吸，层次变幻万千，气息温润雅逸。

青花瓷器这种特有的质料性确如罗一平先生所言，“具有那种在一色中创造丰富多彩的艺术效果的 特征”。

青花瓷器的生产过去分官窑和民窑，内容、形式、技法、工艺都非常精彩。

近千年来蓄积了丰厚的艺术经验和技术经验，成就甚高，价值斐然。

官窑青花因皇家用瓷致命的标准，成就了青花瓷器严谨工细、高贵精美的一类。

而民窑青花，因供需量大，不拘爵第 ，不惟恭谨，故可随情随意，轻松自在。

民意甚浓。然而，尽管造型，器饰不敢尽数效仿官窑，但神魂气韵潜移默化不敢言否。

另又有文骚之士蜂拥入穴，尽性献艺，使其品质尚能高洁，从而成就了洒脱自然、温雅俊逸、放达豪迈的一类。

青花瓷器因具有了这种不计贫富，不择仕庶，俗情雅意尽可愉悦的 特点。且表现方法工、写兼济的尽得大众性极强的“国画”技法与图式。

表现题材也涉猎了自然万象、社会人事、戏剧故事、历史传说等诸多内容。故而得以雅俗共赏。

今日之时，世事万象一切都在发生着变化，可“愉悦”仍然还是艺术的本性。于是，青花瓷器不泥前贤，不囿定式的探求新的愉悦方式，也就成为自然不过的事了 。
出高温不火不燥、清泠雅洁，单纯二色演绎意象万千。这是青花瓷器令人驰神忘形的魅力要素。

青花的料性非常有特点，轻设如岚霭，浓重则似深谭汪漾，透彻清静；而笔触运行，无论浓淡都能极清楚地看到笔运变化迹象，比笔墨落于宣纸还要清晰见笔，不僵，不板。线条或急或缓，或巧或拙；色块或劈或峻，或涂或浇；纹样或简或繁，尽有意緒。

在创作中，这一切能激发出激扬的情绪，令人浮想联翩。由此而形成的丰富多彩的艺术效果，我觉得都归聚、凸显为一种特别温存的感觉——润。

这“润”能滋出心中万般柔情。诸如，缠绵的、婉约的、柔媚的、温雅的……。这便是青花瓷器能令人痴迷沉醉的绝妙所在。

在创作中对“润”的感悟、驱使着作品对“润”的极力追求与表现。对本质美的迷恋，使注意力倾注于对材料的玩味。

而尚“简”的审美偏好，导致了对言简意赅的叙述方式的求索。

由此，用最少的笔墨，最直白的语言，最简约的形式构成和直抒胸臆的意象表达，

捕捉、呈现“润”的感觉成为我喜爱青花，学习青花，认识青花所执意求取的创作法则。

于是，玉润脂滑的泥、釉质感，纯净素美的色彩质性，通脱意气的造型形态，变化万千的意緒意象都转化为形式语言的基本构成元素了。

看的是质感、色彩、形态、意象。要的是直入意境。
传统青花艺术的成就无法逾越，现代青花艺术的探索事者无数。新形式，新样式，目不暇接。其中不乏有独到见解，独特表现的高手。

独辟蹊径是每一位事者的追求，而“润”则是我的独好，是闭目即在的感觉。在于我一切都由此生发开来，一切又都向其归聚而去。

沛雪立
2008年6月5日