陶艺家陈进海
沛雪立

陈进海教授，博士生导师，清华大学美术学院陶瓷艺术设计系主任。喜读书，好博览，尤其珍爱本民族的传统文化，有强烈的民族责任感。对艺术问题的研究，讲究溯本穷源，把研究文、史、哲作为解决艺术问题的基础，著有《装饰与人类文化》、《世界陶瓷艺术史》等学术专著。在陶艺创作中，强调科学与艺术的有机结合，积极倡导具有“古老东方智慧”和强烈时代精神的现代陶艺创作理念。其作品的制作手法以拉坯为主，在旋转的辘轳车上藉泥的柔韧性，悉心体验泥性变化的无限丰富性，捕捉最能表达个人情感和情绪变化的各种形态，并刻意地赋予它们一定的文化内涵。在烧制工艺上多采用具有朴素美的无釉本烧。代表性作品有《历史的沉积》、《无题——罐》、《秦韵》等。在他的一系列陶艺作品中，直白地表露出对悠悠五千年华夏文明的赞美与眷爱之情。自80年代末以来，从习惯于设计感较强的装饰性表达到追求“物化心迹，心物合一”的制陶境界，其变化过程体现了他勇于探索、善于思考、勤于实验、兼收并蓄的治学作风。

“现代陶艺”在中国的发展与其他现代艺术形式相比，显得更为艰难一些。因为陶瓷艺术在中国，历史太悠久，成就太辉煌，传统的审美意识和审美习惯已根深蒂固。而源于西方现代陶艺观念和创作、审美方式，一经传入这个长期封闭的陶瓷古国，对于包括陶瓷艺术权威在内的大多数行内人士以及普通公众而言，困惑，不理解，以至排斥等现象是非常自然的。然而，陶瓷艺术无论过去多么辉煌，文化发展的客观延续性决定了陶瓷艺术自身无法避免的变革与更新。况且“现代陶艺”虽然是以陶瓷材料及工艺技术为物质基础，然而它首先要解决的问题不是“装饰”，也不是“使用”（虽然也可以使用，也可作为装饰）。它不是以迎合市场需求为存在基础的，而是艺术家无忌的张扬个性、抒发情感、展示物性、阐释艺术观点的一个全新的艺术样式。因此，它的发生与发展不与实用工艺性陶瓷发生冲突，自然也就不具类比性，更无归属性和互阻性。至于“学习与借鉴、继承与发展”，任何艺术门类之间都存在这个问题，只是现代陶艺与传统陶瓷艺术因为材料与技术的同一性而显得更为密切而已。这是需要我们客观面对的。然而面对这一新的艺术形式，陶艺界的反应却是非常复杂的。有坚守“堡垒“的艺匠，有综合改良的“学者”，有彻底变脸的勇士，有误入歧途的执着者，有改头换面的沽名钓誉者，还有全然不解、和稀泥的“学术权威”。当然，更有一大批珍视传统、悉心学习、冷静接纳、勇于实验的探索者。

在现代陶艺从亦步亦趋到轰轰烈烈地在中国发展的进程中，陈进海先生始终力主不同学术观点和风格流派之间的广泛交流与探讨。认真学习、深入思考、屏弃盲从和浮躁。并身体力行，与青年陶艺家们一道为“摆脱传统样式的桎···”打破“权威”意识的束缚，理清思路，多方探索，营造宽松、自由、清新的学术氛围作出了不懈的努力，甚至是抗争。这一切都一点一滴的体现在他的理论研究、创作实践和教学工作中。

此文发表于《苏州工艺美院学报》