陶 艺 课 教 学 探 议

沛雪立

中国传统陶瓷艺术的精湛技艺以作坊形式历代承传，在20世纪30年代有景德镇创办了集工艺技术与艺术创作的学习为一体的瓷业学校。自此，开始了学院式陶瓷艺术教学的历程。随着社会形态的变迁，在历经近一个世纪的发展过程中，教学机制不断的健全起来，在教学目的、教学内容、教学手段和教学方法等诸多方面都发生了很大的变化。

特别是改革开放以来各种哲学流派和艺术思潮的涌入以及经济发展过程中一系列重大体制改革所带来的集约化生产的削弱和雨后春笋般的个体陶瓷作坊、陶艺工作室的兴起，使得陶瓷艺术专业人才的社会需求和培养目标发生了很大的变化：过去那种为陶瓷工业生产培养设计人员为惟一目的的工业产品设计的教学模式，已经不能完全满足迅速变化着的社会需求。因此，在陶艺教学中为了能适应社会需求的重大变革，一种培养学生既具有工艺产品设计能力，又具有以关注人本，物我不失，争脱实用性和工艺指标性束缚：热情地表达感性领悟与理性思辩，以实验性、探索性为主要特征，自由地探讨材料与工艺技术所能展现的更为宽广，更为深远的形式语言，从而逐步向纯艺术表现里探索、延伸的艺术表现性陶艺创作能力的双向发展的教学模式就有待于我们去探索、研究。长期以来陶瓷艺术设计的教学在实践中已经积累了非常丰富的教学经验，并形成了比较完备的教学体系。而艺术表现性陶艺创作，在我国起步较晚，近几年才被一些艺术院校正式纳入教学大纲，因此，在教学上尚处于摸索阶段，有许多的问题需要深入探研。这里我们以苏州工艺美术职业技术学院陶艺工作室和陶艺专业自建立以来在此项教学中所做的一些探索性尝试为基础，着重探讨艺术表现性陶艺教学中的几个基本问题。

1． 认识问题

陶瓷艺术久远的历史、精湛的技艺和根深蒂固的审美习惯，在某种意义上束缚着我们的创作思维，以至于在陶艺创作中很难逃出“法门”，故而鲜有原创性、有新意的作品问世，这首先是观念问题，因为任何艺术创作都是在一定艺术观念的指导下，有目的的进行的。如果涉及陶艺，总是摆脱不了经典的传统的造型，或惟妙惟肖的写实形态，以及质量检核式的工艺标准。那么，形式、材料、工艺技术语言的拓展，艺术观念和个性的表达都将举步维艰，虽然传统的经典陶瓷艺术以及精湛的制作工艺是我们必须学习并需要掌握的，然而继承与因袭，学习与被束缚毕竟有本质的区别，况且实用工业性陶瓷艺术与艺术表现性陶瓷艺术在目的与意义上有所不同。因此，只有对前人的经典之作有深入的认识和良好的领悟，才有可能出现新的创造。只有认识到艺术观念和审美需求是不断演变着的，材料和工艺技术也是在不断出新，反复演化其自身的意义；只有形式语言可拓展的空间无限宽广，才不至于在陶艺创作中因循守旧，或出现连自己都无法解释，莫名其妙的结果。在教学中学生普遍存在的问题是认识的含混。

2． 工具材料与工艺技术

常用工具及使用方法，常用材料的基本性质和常规烧成效果是学习中需要掌握的基本知识和技能。然而这一切仅仅停留在常规状态上是远远不够的，因为我们的教学目的毕竟是培养学生在常规基础上的变化与拓展，利用各种手段探寻无限丰富形式语言来表达无限丰富的观念、意识、情感、思绪的创造能力。因此在教学中除了让学生学习和掌握利用现成的材料和工艺技术做一些杯盘碗钵的技术之外，应着重引导和启发学生在改革材料性质、工具使用方法、烧制技术和各种烧成效果的研究、利用等方面进行大胆的探索与尝试。如种泥料的相互掺和：在泥中掺糅河砂、熟料；坯体上撒砂喷釉；用铁钉、铜片等金属材料与泥的结合；常用工具的非常规使用：石块、木片、钉子、铁丝、螺杆、饭勺等等非“工具” 的利用；各种不同温度、气氛的变化以及熏烧等等。

各种有趣的尝试和不忌与幼稚与荒诞的探索过程，确实使学生们开拓了思路，真正体会到可开拓的空间无限广阔。使学生们在学习中建立起变工艺技术特征为艺术表现的语言特征的创作意识。

3． 教学内容与教学方法

陶艺课的教学内容一般分为两块。首先是尽可能明了地把现代陶艺的发展状况、“传统”与“现代”的关系，工艺技术与艺术表现的关系等知识作概论讲述，同时大量阅览图书资料，从历代“传统”陶瓷经典到中外现代陶艺,并要求学生以绘图的形式记录自己喜欢的陶艺作品,使学生对陶艺的艺术特征和表达方式有一定的认识,由此逐步进入培养专业感觉,以求在有限的时间里学到更多的专业知识。其二是基本工艺技术的学习和探索性的技法训练。这项内容要求学生学习并掌握从材料成分与配置方法到熟悉泥性与主要成型烧制工艺技术，并且在此基础上进行创作。题材、内容可以不限，但要求形式感强，表现生动，有趣味，有个性。

无论是选修课还是必修课学生们对陶艺课大都很感兴趣，自己动手做陶艺，当然是一件很有趣的事情。一进工作室大家都很兴奋，跃跃欲试，如果这时马上给他们一个规范要求和形式限制，一动手很快思维就木讷了，动作也迟缓了，兴致全无。为了避免这种抑制性教学状况的发生，一般采取先自由发挥，大量的做小稿，然后逐一辅导的方法，从任意捏制的小稿中发现有意义的因素加以引导、发展而成为作品，期间再有针对性的穿插一些优秀传统陶艺的临摹。这样，既学习了基本技法，又很好地保护了学生良好的第一感觉。

在这习过程中，学生们的思维虽然很活跃，但出现的问题却不少。譬如，题材、内容、工艺、技法、作品意义、审美方式、价值取向等等。在表现中，学生们大都对仿真、写实、模仿传统及其他艺术门类的造型特点很感兴趣。当然，原则上这些都不是错误，关键是不能把他们作为目的，而应是在学习与借鉴的基础上最终形成具有陶艺自身艺术语言特征的陶艺作品。这些问题的解决

取决于对陶瓷工艺性的认识。

陶艺并不深奥，学生也不幼稚，重要的还是教师引导的方法。我们的探索还是很肤浅，涉及的问题还很不全面，需要研究的问题还很多，探索的路途还很长，然而事情毕竟做起来了。

此文发表于《中国陶艺家》